viernes, 14 de diciembre de 2018

Análisis de imágenes



- En cuanto a la LECTURA OBJETIVA, podemos observar que hay un punto, en este caso aparece en el centro de la imagen y corresponde a las dos botellas que se están publicitando. También podemos comprobar que la mujer que está junto a la palmera adquiere cierta importancia. En cuanto a las líneas, destaca la línea recta y vertical de la palmera, transmitiendo sensación de dinamicidad y vitalidad, combinada con una sensación de tensión. También aparece una línea recta horizontal que corresponde a la línea del horizonte, y nos transmite una sensación de calma, equilibrio y vitalidad. La luz se ha utilizado de manera frontal, es decir, desde delante.

Se trata de una imagen simple, ya que requiere poco esfuerzo y atención para su comprensión. En cuanto al color, destacan los colores cálidos como el rojo, el naranja o el amarillo. En lo que respecta al plano, el utilizado es el plano americano, ya que la persona no aparece al completo pero podemos ver sobre 3/4 partes de la misma. Se ha empleado el ángulo normal o medio, ya que es el más próximo a la visión objetiva de la realidad. Además, la fotografía se ha realizado con la utilización de un objetivo normal, el cual abarca un ángulo de visión de unos 50 grados y es el que más se aproxima al ángulo de visión humano. El enfoque de esta imagen se ha realizado sobre la mujer que está junto a la palmera y también a las botellas. Como podemos observar la profundidad de campo empleada en esta imagen  es una profundidad de campo amplia, con el objeto de sacar la escena lo más nítida posible. Hablando de la velocidad de obturación, se ha empleado una velocidad normal, al tratarse de una escena estática. Atendiendo a esto último, la composición es estática. Como ya habíamos mencionado anteriormente, la composición de esta imagen se ha realizado para que destaquen las botellas que se están anunciando, por eso han sido colocadas a la izquierda de la imagen y en una posición central. También podemos apreciar que aparece texto en la imagen , en este caso un texto de anclaje porque lo que busca este anuncio es captar la atención del lector.


- En lo que se refiere a la LECTURA SUBJETIVA de la imagen, se trata de un anuncio publicitario cuyo fin es, claramente, el de promoción y consumo de productos (en este caso ron Barceló). La sensación que trasmite esta imagen al receptor es la de tranquilidad y sosiego, dando la idea de que si adquirimos el producto que se nos publicita alcanzaremos la paz y la serenidad (como si estuviéramos en una playa del Caribe). El centro de interés corresponde a las botellas de ron Barceló.





-En cuanto a la LECTURA OBJETIVA podemos apreciar un punto que se encuentra en el centro de la imagen.En cuanto a las líneas, destacan las líneas rectas y verticales de los edificios, transmitiendo sensación de movilidad y vitalidad, combinada con una sensación de tensión. La luz se ha utilizado de manera frontal, es decir, desde delante.Se trata de una imagen simple, ya que requiere poco esfuerzo y atención para su comprensión. En cuanto al color, destacan los colores cálidos como el naranja y un color rosado, seguramente aparecen por la hora del día en la que está ambientada esta imagen. En lo que respecta al plano, el utilizado es el plano entero, ya que la persona se ha representado de manera íntegra, sin recortar ninguna parte de su cuerpo. Se ha empleado el ángulo normal o medio, ya que es el más próximo a la visión objetiva de la realidad. Además, la fotografía se ha realizado con la utilización de un objetivo normal, el cual abarca un ángulo de visión de unos 50 grados y es el que más se aproxima al ángulo de visión humano. El enfoque de esta imagen se centra en el hombre que aparece en el aire. Como podemos observar la profundidad de campo empleada en esta imagen  es una profundidad de campo amplia, con el objeto de sacar la escena lo más nítida posible, aunque también se centra en un único elemento acompañado de otros que comprenden el fondo de la imagen. Hablando de la velocidad de obturación, se ha empleado una velocidad alta, ya que es como si se hubiera parado el tiempo en el instante en el que se toma la fotografía.La composición de esta imagen es estática.


-En cuanto a la  LECTURA SUBJETIVA de la imagen, se trata de un anuncio publicitario cuyo fin es, la promoción y el consumo de  sus productos (en este caso colonia de la marca Lacoste). Esta imagen nos transmite la sensación de libertad, que inunda nuestro cuerpo cuando usamos esta colonia. También podemos apreciar que se nos aporta la sensación de felicidad. El centro de interés lo encontramos en el hombre que aparece en el centro de la imagen.


- En cuanto a la LECTURA OBJETIVA, podemos observar que hay un punto, en este caso es la carretera que se dirige hacia el fondo de la imagen.En cuanto a las líneas, destacan las líneas rectas y verticales de la carretera, transmitiendo sensación de movilidad y vitalidad, combinada con una sensación de tensión. La luz se ha utilizado de manera contrapicada, ya que va de abajo a arriba.

Se trata de una imagen compleja, ya que requiere requiere un mayor esfuerzo para entender el significado que se nos quiere transmitir. En cuanto al color, destacan los coleres oscuros como el gris y el negor. En lo que respecta al plano, el utilizado es el plano detalle, porque se centra en un determinado elemento (en este caso los pies de una persona). Se ha empleado el ángulo contrapicado extremo, ya que la cámara se sitúa en la perpendicular que une al objeto fotografíado y el cielo. Además, la fotografía se ha realizado con la utilización de un objetivo teleobjetivo, el cual abarca un ángulo de visión de unos 16 grados y se utiliza para acercar la imagen al fotógrafo. El enfoque de esta imagen se centra en los pies de la persona que se encuentra en la carretera. Como podemos observar la profundidad de campo empleada en esta imagen  es una profundidad de campo amplia, con el objeto de sacar la escena lo más nítida posible, aunque también se centra en un único elemento acompañado de otros que comprenden el resto de la imagen. Hablando de la velocidad de obturación, se ha empleado una velocidad normal, ya que el escenario estaba en posición estática en el momento en el que se realizó la fotografía.La composición de esta imagen es estática. Como ya habíamos mencionado anteriormente. También podemos apreciar que aparece texto en la imagen , en este caso un texto de anclaje porque lo que busca este anuncio es captar la atención del lector.


- En lo que se refiere a la LECTURA SUBJETIVA de la imagen, se trata de un anuncio publicitario cuyo fin es concienciar a la gente que lo ve de la precaución que hay que tener en las carreteras para evitar accidentes (en este caso se trata de un anuncio de la Dirección General de Tráfico). El centro de interés lo encontramos en los pies de la persona y en la carretera. Esta imagen nos transmite una sensación tenebrosa y triste, debido a la función que quiere realizar el anuncio y la elección de los colores más apagados y oscuros que lo componen.

jueves, 13 de diciembre de 2018

Los diferentes tipos de movimiento de cámara en el cine

PANORÁMICA


Movimiento de rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables. Sus tipos son los siguientes:


PANORÁMICA HORIZONTAL: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa


Escena

         


Como podemos apreciar en la escena, la cámara sigue el movimiento de derecha a izquierda

- PANORÁMICA VERTICAL: De arriba hacia a abajo o de abajo a arriba.

Escena


PANORÁMICA OBLICUA: Movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado.

Escena

            


Podemos ver como la persona desde la ventana mira hacia la calle y a las ventanas del edificio que tiene delante, mientras que la cámara se mueve en diagonal.



PANORÁMICA CIRCULAR: 360º de giro de la cámara.


Escena


Podemos apreciar como el prota mira a su alrededor. Este efecto lo conseguimos con este tipo de panorámica.

BARRIDO: Es una Panorámica tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio.. etc

Escena


Podemos apreciar en la escena como con la técnica del barrido, dirige rápidamente hacia la mochila.

TRAVELLING

Se dice travelling cuando el movimiento de la cámara se realiza en un sobre un vehículo (rieles, fisher, grúa). El desplazamiento de la cámara puede ser horizontal, vertical o combinación de ambos, respecto al eje del trípode que la soporta. Sigue a un personaje o funciona para planos descriptivos. Se usa sobre todo para situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento. La cámara se desplaza en relación al escenario; se realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento.

TRAVELLING ACOMPAÑAMIENTO: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.


Podemos observar como el travelling acompaña al camión

TRAVELLING APROXIMACIÓN: Para acercarnos a un personaje sin desenfocar el fondo. 

Escena


Podemos observar como el fondo sigue intacto pero la figura de la mujer toma todo el protagonismo

TRAVELLING ALEJAMIENTO: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo.

Escena


La cámara se algeja del hombre para restarle importancia.

TRAVELLING CIRCULAR: Describe 360º alrededor del motivo




Podemos apreciar que la cámara rodea al protagonista, observando con mayor detalle la escena

TRAVELLING HORIZONTAL: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.

Escena


En la escena vemos el movimiento horizontal de la cámara para enfocar la lucha

TRAVELLING VERTICAL: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.

Escena


Como podemos comprobar, en esta escena se usa este tipo de travelling para ver el pueblo que esconde detrás del edifico

TRAVELLING OBLICUO: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.

Escena


Como podemos ver en la escena, la cámara se mueve de forma oblicua al hombre que está situado en el suelo

TRAVELLING ZOOM: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con un zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.

Escena


En las distintas escenas que se nos presentan en el vídeo, podemos comprobar que en todas se usa este tipo de travelling para alejar/acercar el fondo, captando así la atención del receptor.

OTROS TIPOS

ZOOM: También llamado Travelling óptico. Movimiento gradual de la lente(s), acercamiento (In) o alejamiento (Out), mientras la cámara permanece fija. El Zoom siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar. El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable.

En este caso el ejemplo anterior seria también aceptado

STEADYCAM: Es un movimiento libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles. Para un travelling, por ejemplo, subiendo una escalera.

Escena


En la escena vemos que se ha utilizado esta técnica para grabar al personaje mientras se desplaza

CABEZA CALIENTE: Es un movimiento en varios ejes de la cabeza de la cámara permitiendo cualquier tipo de seguimiento y movimiento a diferentes alturas.

Escena



Podemos ver como se ha utlizado esta técnica para mostrar un salón 

CÁMARA EN MANO: Movimiento inicialmente asociado al punto de vista subjetivo al transmitirse a la imagen y, por consiguiente, al espectador las vibraciones del operador a la cámara.

Escena

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Lectura objetiva de imagen fija II

A continuación voy a continuar explicando la lectura de imagen fija con la segunda parte:

El encuadre:




Los elementos del encuadre pueden ser externos , tamaño y formato , e internos , escala , angulación y óptica.
La escala
Es la relación en una imagen entre el objeto y la superficie total del encuadre . En ella podemos distinguir los siguientes planos:

+Planos generales, y dentro de estos:

-Gran plano general:




En este tipo de plano importa el escenario . En la imagen aparece una escena de The Walking Dead en la que sale Rick montano a caballo y es dicha escena lo que resalta es el fondo y todo el plano de la ciudad de Atlanta.

-Plano general:



En este tipo de plano el sujeto ocupa una cuarta parte de la imagen. En este ejemplo aparezco yo en un mirado de Asturias , se busca enseñar el paisaje pero resaltando la figura de la persona


+Planos medios:

-Plano americano:



Este tipo de plano medio se caracterizado por resaltar a la persona y cortarla por las rodillas . En la imagen se aprecia a un actor de alguna película de gladiadores y cómo corta el plano por las rodillas del actor.


-Plano medio:




Este se caracterizado por cortar el plano por la cintura , y en este caso es una escena de la película de Titanic en la que se corta a los protagonistas por la cintura.

-Plano medio corto:




En este plano se busca cortar por encima de la cintura al objetivo o persona y el ejemplo en esta imagen el sujeto es Harry Potter.


+Planos cortos:

-Primer plano:





Se busca cortar por la clavícula al sujeto para así resaltar la cara  entera y sus rasgos faciales como se aprecia en la imagen de la chica.


-Gran primer plano:




                                         
Se busca resaltar todos los rasgos faciales cortando por la barbilla y la frente la cara del sujeto.


-Plano detalle:

                                            

En este plano busca destacar un rasgo en concreto de la cara como puede ser un ojo,la oreja , la nariz , la boca... etc
En este caso resalta el ojo de una persona.


La angulación:



                                         
En fotografía es importante variar el ángulo de la toma. Es decir, la posición relativa de la cámara con respecto al objeto fotografiado.

Por regla general, tendemos a ser muy "comodones" y fotografiar los objetos sin variar nuestra altura y, por tanto, la posición de la cámara.

Sin embargo, en muchas ocasiones puede ofrecer un resultado diferente, atractivo y rompedor el variar nuestra posición y agacharnos, subirnos a algún sitio, situarnos a ras de suelo... Hay que tener en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografía destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una óptica o punto de vista completamente diferente. En este sentido, el variar el ángulo de la toma, es sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de una fotografía y el sentimiento que se quiere transmitir.

 Pues bien, esta variación lo que nos permite es cubrir los diferentes ángulos que existen y que a continuación se detallan:


 Ángulo Normal o Medio:
Como su nombre indica, es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad. Es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre la cámara y el objeto fotografiado paralela al suelo, es decir, horizontal.

Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo. Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar está más abajo, es conveniente agacharse para lograr éste ángulo.




En este caso los periodistas utilizan este tipo de ángulo para grabar la rueda de prensa del Cholo Simeone.

Ángulo Picado: 

Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. La escena se registra desde arriba hacia abajo, dando impresión a las figuras u objetos de empequeñecerse.

 Esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, fragilidad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones... No obstante, emplear, por ejemplo, el ángulo normal en fotografía de niños puede dar resultados muy atractivos.




Como se puede apreciar resalta los rasgos del niño visto desde arriba


Ángulo Cenital o Picado Extremo:

 Se produce cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.


 Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad.

Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.



Es parecido al anterior pero más desde arriba y sin destacar tanto.

Ángulo Contrapicado: 

Es la posición de quien mira desde abajo. Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.


Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, triunfo, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas...




Podemos observar la torre Eiffel vista desde abajo con este tipo de plano.

Ángulo Aberrante:

Se produce cuando la línea del horizonte se desnivela por inclinación. Sirve para expresar acción, movimiento, inestabilidad,…




Podemos observar un paisaje costa con el anochecer pero con este tipo de plano aberrante.

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo: 

Se produce cuando la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar se lleva al extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.

Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".

 Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las tomas.


Con estos 6 se cubren los principales tipos de ángulos a emplear en las fotografías. Lo más importante es conocerlos y que también saber en qué tipo de tomas suelen emplearse. Eso sí, es interesante variar los ángulos y probar tomas diferentes a las que normalmente suelen realizarse. Recordar que la fotografía es arte y en el arte, aunque hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos.





Es otro tipo de plano contrapicado pero más exagerado , en la imagen podemos observar un bloque de edificios visto desde abajo.

La Óptica:

Se pueden distinguir tres tipos de objetivos:

Gran Angular
Abarca un ángulo de 60º





En la imagen  podemos observar una imagen de una ciudad tomada con un objetivo de gran angular.


Objetivo Normal
Abarca un ángulo de 50º




Podemos ver una imagen de una casa rural con piscina que ha sido tomada con un objetivo normal.


Teleobjetivo
Abarca hasta unos 16º, la usamos para destacar algo.



En la imagen podemos observar a unos chavales y el que ha tomado la imagen ha empleado un teleobjetivo para destacar a unos en concreto.




El Enfoque:




Se obtiene mediante el desplazamiento del objetivo y provoca distintos grados de definición. El desenfoque del objeto principal provoca una pérdida de iconicidad en la imagen , con ello se puede buscar determinados efectos expresivos.




El autor de esta imagen ha empleado el enfoque para destacar los rasgos característicos de una amapola antes de abrirse ,el fondo aparece desenfocado.




En la imagen aparece un pequeños roedor australiano que ha sido captado con un enfoque sobre su figura para resaltar sus rasgos y apariencia y despreciar el fondo.




Se aprecia una imagen de una araña , pero el enfoque se ha utilizado para resaltar la araña y su telaraña , despreciando así el fondo, no es como los enfoques anteriores sino que no destaca los rasgos de un icono tanto.


La profundidad de campo


Es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado . Sirve para crear perspectiva , aislar o destacar un motivo en una escena muy cargada de información visual, etc.




Para controlar la profundidad de campo se debe controlar la apertura de diafragma de la cámara con la que vamos a realizar la fotografía





En esta imagen se puede apreciar una profundidad de campo amplia detrás de la primer figura la cual esta enfocada y el autor de la imagen quiere resaltar.



En este caso la profundidad de campo es mayor por delante ya que el autor de la imagen quiere resaltar una de las estatuas situadas en medio y enfoca esas en vez de las de delante.




Por último , en esta imagen , la profundidad de campo es igualada ya que el espacio de delante y de detrás del objeto enfocado , que en este caso es la canica azul oscura, es bastante parecido.

La velocidad de obturación:

Es el tiempo en que la luz atraviesa el objetivo para impresionar la película. Su regulación depende de la luz de la escena y de la apertura del diafragma . Cuando el motivo a fotografiar esta en movimiento, la velocidad de obturación es decisiva , pudiéndose conseguir gran variedad de efectos: cinetismos , desenfoques , congelación , etc.




Escritura audiovisual

Sinopsis Forrest Gump sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será prot...